玉雕流派之独具匠心精工的海派
文章来源：   发布时间:2018-04-23    点击：

海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日益成为最主流的玉雕流派。

20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天仪、周寿海，“三绝艺人”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等，这些老艺人的玉雕作品，更是海内外艺术爱好者、收藏家们众口交誉的珍品。

海派玉雕的真正贡献在于“海纳百川”和“精工细作”。海派玉雕的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。除了“海纳”之外，海派玉雕的另一特点“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。