濮存周自幼热爱绘画，中学时代就打下了良好绘画基础。上世纪90年代初，身在部队的他为了提高绘画技能，先后被部队送入南京艺术学院、中国美术学院进修。基本功得到严格训练，绘画技巧也突飞猛进。他选择版画作为自己的主攻方向，1992年至1998年间，他先后创作版画作品20余幅，其中《引鞭东指即天涯》、《敞开的大门》、《秋风》、《幽幽断筝寻故园》等10余幅作品先后参加全国、全军美展，并多次获得金奖，他的水印木刻引起了江苏以及中国版画界极大的重视。
濮存周的版画独具匠心，从形式到内容都充满丰富的想象力。
《幽幽断筝寻故园》是很有代表性的一幅，这幅画的构图十分巧妙、内涵丰富。从形式上看，首先作者为我们小心翼翼地推开两扇“门”，他没敢使这两扇“门”豁然洞开，而是开一半留一半。从这一半中向外看去，画幅的中央是高高的风火墙，幽深的巷陌，斑驳的粉墙，断了线的风筝，下端还有一张厚重古老的太师椅……
这是一派典型的江南风情，或者说是徽州某村落中的一条小巷内发生的故事。粉墙黛瓦，巷陌人家相对而语，一只断筝从空中堕落，很好地表现了往事已去，人事沧桑的悠悠之情，我们似乎能从这条小巷中，听到作者在给我们讲述一个古老而苍凉的故事……
相同内容的系列作品还有《小巷深处》、《老屋幽梦一线牵》、《寻常人家》等。小巷，灰墙，黑瓦，小草，窗棂，风筝，石板道，风火墙，这些典型江南古建筑中的元素，经过他重新组合，立刻转化为一种承载了个人化的情愫，这种情愫也深深地打动着我们。
濮存周在创作《银晖洒满庭》 和《张洼村的十月》这两幅画时，视角就与前者完全不同了，这里采用的是居高远眺，以开阔的眼界来展示黄土高原的雄浑博大和塞外大地的苍莽景象。
《银晖洒满庭》既是对一个普通家庭小院的细致刻画，也是对洪荒宇宙天人合一的抽象表达。黑色的天空中一轮明月，银晖洒在塬上一户农家小院中，连绵起伏的黄土高原已被月色溶化在一片茫茫苍苍之中。作者巧妙地利用黑白灰3个大色块，将画面分割成互相连贯又参差律动的多个几何形状。上方这块浅灰色，如同一只展翅的大鹏，在云中飞翔；下方一片深灰色，如大海中一片起伏的波涛；中间一块重灰色，形如一尊方鼎，稳稳地站立在天地之间；也或如一架黑色的钢琴，在为我们演奏一曲高天厚土、天荒地老的乐章。
当然，这只是我作为一个读者的主观想象，不过这种想象完全是来源于作品本身，来源于它所产生的视觉上的巨大冲击力和艺术在抽象过程中形成的张力。
濮存周还是一个善于捕捉生活细节的人。艺术作品需要细节，没有细节就没有小说，没有诗歌，没有文学，当然也没有画。细节是构成艺术作品的一块砖、一片瓦。
《厚土》是一幅成功运用细节的画。一只飞鸟急切地飞向巢穴，这一生活细节，为我们揭示了自然、生命在高天厚土下，生生不息的重大主题。我第一次看到这张画时，曾为他的奇思妙想所折服。当然，与主题相关的其他景物，在这幅画中也表达得很成功。干涸的土地，光秃的树干，平静的天空，结了壳一样的土坡，都会使人产生某种联想。
《青花瓷韵》是他新近创作的一幅作品。据说，画面上每一块青花瓷片都是真实的。朋友和同事听说他要创作“青花”这张画，给他找来几百块碎瓷片，经过精心挑选，他选中其中最具代表性的6块，然后将瓷片上的纹样一块一块忠实地临摹到木板上，然后雕刻出来。艺术有时就这么简单，这幅画展出后，有考古专家开玩笑说，他完全可以按照碎瓷上的纹样确定这件瓷器的年代。其实这就是濮存周创作这幅作品的初衷。
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